センソージ・ロックの今月のコレ

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今月の特撮

　今月は邦画各社の特撮大作が目白押し。東宝の『日本海大海戦』と大映の『大魔神』は、日本特撮映像の最高峰といって良い。
　さて日活代表は、『風速４０米』である。大映に『風速七十五米』（1963）という特撮映画があり、それよりも３５メートルほど風が弱いが、こちらの特撮もご期待あれ。
　などといいつつも、日活特撮の特徴は、一体どこが特撮なのか見終わってもわからないところ。それほど良く出来ているということ。そして、東宝や大映に比べると格段に尺が短い。
　たとえば、当館でも上映したことのある『拳銃は俺のパスポート』（1967）の特撮は、トラックに押された乗用車が海に落ちるワンカットのみ。時間にして２秒あるかないか。
　日活はこんな風に特撮を使っているので、『風速４０米』でも、目を皿のようにしていただかないと判別出来ないかもしれない。まあ、台風のシーンであることは間違いないだろうが。
　東宝、大映、日活とくればあとは松竹である。松竹で特撮と言えば『宇宙大怪獣ギララ』（1969）とか『吸血鬼ゴケミドロ』（1969）が頭に浮かぶが、もちろん他にもあって、例えば『人魚昇天』（1958）の貨物船の爆発は（日活並にワンカットだけど）印象的。
　この三橋達也主演のアクション映画、特撮以外にも見所があって、ソレガシお気に入りの一本だが、トンと上映されない。久しぶりに見てみたい。
（2012.2）

今月の浅丘ルリ子

　明けましておめでとうございます。
　今年も浅草新劇場をよろしくお願い致します。

　今月の番組を見ると、浅丘ルリ子の出演作が四本も並んでいる。過去にもこういうことがあったが、その時は完全にスルーしたので、今回は触れねばなるまい。
　当館は一応、日活映画をメインとしているので、日活の看板女優の一人であった彼女の出演作が重なるのは避けて通れぬところ。『狙撃』のように他社の映画にも出ているので、やりようによっては、ひと月丸々浅丘ルリ子出演作品なってこともやれる。
　その時は当然、恒例の『男はつらいよ』はリリーの登場作品になる。
　ところで、浅丘ルリ子と言えばソレガシが思い出すのは、市川崑監督で作った主演作『鹿鳴館』。今では幻の映画となってしまったが、これをスクリーンで見ていることが、ソレガシのささやかな自慢。
　フト気づいてみると、新年号の『江戸楽』のエッセイも彼女の出演作『危いことなら銭になる』だった。ソレガシ、彼女にそれほどの思い入れはないのだが、好きな映画に出ていると嫌いにはなれない。でも、アクションは上手くないかも。
（2012.1）

今月の一本もない

　今月の番組表を見て驚いた。なんと一本も見ていない（上映したことはあるんだが）。毎月偉そうなことを書いていて、今更ながらとは思うが、実はソレガシ、それほど映画を見ていない。　世の中には想像を絶するほど、映画を見ている人が居る。今まで会った人の中でトップは、年間４００本であったが、この前、８００本見たという人の話を聞いた。もちろん、テレビやＤＶＤではなく、スクリーンで見ている本数である。そんな人に比べたら、ソレガシなどチンピラにもならない。
　もちろん映画鑑賞なんてものは、人それぞれ自由でいいわけで、本数を見ていれば良いというものでもない。が、多く見ることが美徳である時期があったのも事実。それにしても、一本もないとは、少々情けない。来年はもっと映画が見られますように……。

　大変な年でありました２０１１年も今月で終わり、今年一年間、浅草新劇場をご愛顧頂きましてありがとうございました。
　来年もみなさまに、楽しい映画をたくさん見ていただけるよう、従業員一同、がんばっていきますので、よろしくお願い致します。
（2011.12）

今月の映倫マーク

　今更クドクド書くこともないと思うが、『映倫マーク』というのは、映画の冒頭か終わりに（昔の映画はその両方）、画面の隅っこに登場するアレである。あんなものに注意を払っている人間は、ほとんどいないと思われるが、今月はちょっと気にかけて欲しい。
　昔の映倫マークには、それはそれは小さいミクロサイズの文字で、その映画の題名が記載されているのだが、まれに違う題名が書かれている場合がある。
　今月上映される『グアム島珍道中』がそれだ。
　映倫マークには、『喜劇やさしくだまして』とあるのにご注目。ギリギリ読める大きさなのでご安心を。
　実はこれが『グアム島珍道中』の元の題名。こちらで映倫に通ったが、お蔵入りとなり（７０年代に何故か頻発した、東宝のお蔵入り作品の一本である）、その後、再編集と改題を経て、公開されたのが『グアム島珍道中』というわけ。
　今回、映倫マークと共に作品をよく見て、お蔵入りの理由を推理してみよう。
　さてこんなことでもないと注目されない映倫マークだが、どの位置に出すのかは、ちゃんと人の知恵が使われてデザインされている。これも映画人の仕事なので、お見逃しなく。
（2011.11）

今月の柳の下のドジョウ

　今月はシリーズ作品が目白押し。このチラシに載った十五作品中、八作品がそれに該当する。
　真ん中におさまった鈴木清順の三本立てすらも、その個性故に『清順シリーズ』と括ってしまえるかもしれない。
　いまも昔も、一本当たればシリーズ化決定の映画界だが、それにしても日本映画黄金期は多かった。一般的に柳の下にドジョウは二匹いると言うが、二匹どころの騒ぎではない。
　もちろん何匹もいるに越したことはないが、延々と作り続ける監督たちの心境をつい考えてしまう。
　さて、海の向こうへ目を移すと、ハリウッドでは一本の柳の下のドジョウをすくってしまったら、そのドジョウをもう一度放流する作戦に出ている。
　シリーズを一度完結させた後に、再び心機一転始めるという寸法。『リブート』なんぞと呼ばれているが、ソレガシには意味不明の言葉。おそらく『他に企画がないから、これで我慢して』という意味だろう。
　そういえば、政界にもなにやらドジョウが現れたらしいが、これで我慢してということになるのか？
　ちなみに、今月新劇で上映される八匹のドジョウは、どれも粒よりである。
（2011.10）

今月の生き返ってみろ

　原田芳雄さんの突然の訃報には驚かされた。原田さんは、俳優としてはもちろんだが、鉄道マニアとしても有名だったので、モグリの鉄道ファンであるソレガシ的には、そっち方面での親近感が強かった。
　今年初めにも、テレビの『タモリ倶楽部』に元気な姿を見せ、それこそ少年のような眼差しで、鉄道映像を見入っていた姿が今も思い出される。
　さて、原田さんの追悼記事を読んでいて、痺れたのがこれだった。原田さんが読んだ、松田優作さんへの弔辞である。
『役者だったら生き返ってみろ』
　今ここに書き出しても、改めて痺れる。
　ということで今月は、新劇場で『反逆の旅』と『野良猫ロック　暴走集団７１』。お隣の名画座で『いつかギラギラする日』と『君よ憤怒の河を渉れ』を追悼上映。特に２８日からは、原田さんをリスペクトし続けた松田優作さんの『野獣死すべし』も上映。
　肉体は滅びても、フィルムに定着された姿は、上映されるたびに生き返る。是非、この機会に原田さんに痺れて欲しい。
　こうなると、原田さんの幻の映画『夕映えに明日は消えた』が、見たくなるなあ。
（2011.9）

（訂正　2011.10）
　原田さんは、今年初めの『タモリ倶楽部』には、出演されてませんでした。ここにお詫びします。

今月の山本五十六

　二ヶ月連続で戦記物ネタで申し訳ない。今月は、お隣の名画座と併せて、三本の戦争映画が見られるので、避けては通れぬのだ。
　東映の正月映画は、『聯合艦隊司令長官山本五十六』だという。ならばというわけではないが、新劇では東宝の『連合艦隊司令長官山本五十六』を上映する。ほとんど同じ題名だが、そうなのだから仕方がない。東映版で五十六を演じるのは、役所広司。それを聞いた時、似てないと思ったソレガシだが、じゃあ、東宝版の三船敏郎が似ているかというとそうでもない。
この二人の他、五十六を演じたのは、大河内傳次郎、佐分利信、島田正吾、山村聰、丹波哲郎、等々。外見的にそっくりという人はいない。
　個人的には、顔の骨格からして、殿山泰司が一番似ていると思うが、残念ながら演じていない。殿山亡き後は、彼に似ている竹中直人がいいと思うが、そう考える人はいないようだ。これまた残念。
　もっとも顔が似てりゃあいいってモンでもない。『連合艦隊』で五十六を演じた小林桂樹のように、気持ちから似せていく手もある。実際、小林の五十六は本物そっくりと言われた。さて、役所広司がどんな五十六を見せてくれるのか、今から楽しみだ。
（2011.8）

今月の男の艦（ふね）

　今月の目玉は２７日からの『男たちの大和／ＹＡＭＡＴＯ』である。
　男子たるもの、一生に一度必ず『やまと』にハマる。それが『戦艦』になるか『宇宙戦艦』になるかは知らないが、とにかくハマる。
　昭和四十年代の戦記物ブームの時、小学生だったソレガシもハマッたハマッた。だから大和にはうるさいよ。ああじゃないこうじゃないと後で言って、作り手たちの男気に水を差したくなかったから、この映画は見なかったぐらいだ。
　でも今になって後悔している。やっぱり見ておいた方が良かったなあ。
　近頃の映画は封切りが終わると、なかなかスクリーンでは見られぬのだ。軍艦という横長の被写体は、やっぱり可能な限りデカいスクリーンで見てみたい。ホームシアターなんて邪道も邪道。だからこの機会に新劇場のスクリーンで見てみよう。一度見た人はもう一回見よう。
　なんと、作品としてはもちろんこと、東映映画が新劇で上映されることは、（記録上）初めてのこと。これが快挙となるか、暴挙となるかは、従業員一同一層奮励努力せよ、というところである。
（2011.7）

　月刊『江戸楽』、最新号配布中。ご希望の方は受け付けに、お気軽にお申し付け下さい。希望者が多いため、お一人様一冊ずつの配布となりますので、ご了承下さいませ。数に限りがございますので、お早めに。

今月のなにがなにやら

　今月の月刊『江戸楽』のエッセイで取り上げるためもあって、『渡り鳥シリーズ』について少々調べた。
　すると、今月上映の『渡り鳥　故郷へ帰る』は、本来『渡り鳥シリーズ』の一本ではないという。小林旭の役名や、物語の構造がシリーズの他の作品とは違うのがその理由らしい。『渡り鳥』と銘打って、実は違うというのはなんともややこしい。
　ややこしいと言えば、撮影当時の小林旭のエッセイによると、『渡り鳥シリーズ』は、先月当館でも上映した『南國土佐を後にして』が第一作であるという。しかも、本来『流れ者シリーズ』に分類されている『海から来た流れ者』『海を渡る波止場の風』『南海の狼火』も、実質的には『渡り鳥シリーズ』なのだという。ちなみにこの三作での彼の役名は、『渡り鳥シリーズ』とは異なっていて、単純に役名でシリーズを分けているのでもないらしい。
　当初は『渡り鳥シリーズ』と企画されたのが、後になって新シリーズになったのかもしれない。渡り鳥も流れ者もあまり違いはないと言ってしまえばそれまでだが、小林旭はシリーズが多いので、どの映画がどのシリーズに属するのかわからなくなる。
　どこがどう違うのかは、今後当館で上映されることもあると思うので、見比べていただきたい。
（2011.6）

　拙著『映画館のまわし者』、近代映画社より発売中。『キネマ旬報』５月下旬号に書評が載りました。買おうかどうしようか迷っていましたら、ご参考に。

今月のタイトルデザイン

　総合芸術と呼ばれる位なので、映画の見所はその気になればあらゆるところにある。
　たとえばソレガシなど、映画が始まった瞬間から大忙しである。まずは配給会社、製作会社のマーク、続いて製作会社のタイトルを見逃さず、その次に来るのはメイン・タイトルがどのタイミングで、はたまたどんなデザインで登場するのかが、毎度の楽しみであり、映画冒頭のワクワクするところ。
　今月上映の『打倒〈ノックダウン〉』は、タイトルの出し方が洒落た一本。どんな風に出るかは見てのお楽しみ。
　近頃の新作日本映画では、無味乾燥なタイトルがはびこって、そんな方面からも、見る気を失わせる原因となっているが、当館で上映されるような６０年代の作品は、タイトルデザイン一つにも凝ったものがたくさんあって、それだけ見ていても楽しい。
　特に『社長』シリーズは、アニメーションなど用いたりして楽しいタイトルが多いので、今月上映となる『社長えんま帖』も注目である。
　こうした凝ったタイトルを見るにつけ、当時の余裕を感じられるのだが、いかがであろうか？
　アメリカ映画では、タイトルデザイン界のスターとも言うべき人物がいて、今もワクワクさせてくれているのだがなあ……。
（2011.5）

　拙著『映画館のまわし者』、近代映画社より、好評かどうかわからないけど発売中。

今月のロケバス

　名作西部劇『シェーン』の、これまた名シーンとの誉れも高いラストシーンの遠景に、西部開拓時代にはあるはずもないロケバスが映っているという話がある。そんな場面が２７日から上映の『ホラ吹き太閤記』でも見られる。
　この作品、植木等主演のスチャラカ時代劇コメディだが、題名通り『太閤記』を題材にしているだけに、合戦シーンがクライマックス。
　監督の古澤憲吾は東宝時代、『あいつがクロサワなら、オレはフルサワだ』と、黒澤明にライバル心を持っていたそうで、それを物語るように、合戦シーンはスケールが大きく、なかなかの迫力。
　ところが勢い余って東宝のロケバスが映ってしまった。おまけにそれを堂々と使うところは、巨匠ならぬ職人である古澤の太っ腹なところ。『少々のことには目をつむる』というのが、彼のモットーだった。
　なんて偉そうなことを言っているが、ソレガシ、この映画を何度も見ているのだが、いまだにロケバスを確認していない。ソレガシも少々のことに目をつむっているらしい。今回こそはと思っているのだが、果たして確認出来るやら。このロケバス以外にも、城のロケ場所がどう見ても観光地にしか見えなかったり、織田信長がハナ肇（！）だったりと、必見。
（2011.4）

　ソレガシの初書籍『映画館のまわし者』（本名名義）。近代映画社より、全国有名書店と新劇場で発売中。
　よろしくお願い致します。

今月のＴＯＴＯ

　外国のロックバンドに『ＴＯＴＯ（トト）』というのがあるが（現在活動休止中らしい）、彼らが来日した時、御手洗いに行く度に驚喜したそうだ。
　なぜならば、用足しのための白い陶器に必ずと言っていいほど、バンド名を目にしたから。
　もちろんそれはバンド名ではなく、東洋陶器を意味する『トートー』だったわけだが、今月初上映となる『トイレット部長』は、東洋陶器もびっくりの作品。
　なにせ、キ○隠しから『隠し』をなくしたらどうなるか、とか、御手洗いの個室に、人はどういう足の運びでしゃがむのか、なんて事を、先頃亡くなられた池部良さんが、まじめに考える喜劇映画。
　よくもまあこんな変な映画を作ったものだと思うが、なんと池部良さんの企画だという。
　東宝にはこの他にも『ガンパー課長（1961）』なんていう、意味不明の役職モノがあるが（藤木悠主演）、こちらはピストル型の殺虫剤を売るお話。ガンッとぶっ放すと、害虫がパ～とやられるという、アホみたいな商品。『ガンパー、ガンパー、ガンパー』と歌うＣＭソングまで登場するところがおかしい。
　なんともはや、軽やかな企画が充実していたことか。こういうところに、日本映画黄金期の豊かさを感じるのは、ソレガシだけではあるまい。
（2011.3）

　なんとソレガシ、『映画館のまわし者』なる本を出すことになりました（本名名義）。近代映画社より、２月２６日発売。よろしくお願い致します。

今月のウマヅラ

　ウマヅラと言っても魚の話をしようというのではない。長い顔のことである。
　今月２３日から上映の『大日本チャンバラ伝』は、新劇初登場作品。主演は浅草出身の俳優、伊藤雄之助である。彼の主演作といったら、岡本喜八の『ああ爆弾』と市川崑の『プーさん』だけかと思っていたら、他にもあって驚いた。
　この伊藤雄之助、あまりの顔の長さに、映画が横長シネマスコープになると聞いた時、
『これから俺は、横に寝ている役しか貰えないのか』
　と、ぼやいたほど。
　ところがそんなことはなく、その後もコメディからシリアスまで幅広い作品に出演し、一度見たら忘れられない強烈な印象を残した。
　同じ週には、もう一人のウマヅラ、藤田まことの『必殺４　恨みはらします』も上映するので、どっちの顔が長いかこの際比べてみよう。
　さて、近頃の男優はおしなべてツルンとした顔が多く、日本映画を見ていてもちっとも面白くない。そんな中で、現代のウマヅラ代表は、嶋田久作だろう。やはり岡本喜八にも気に入られ、喜八組では伊藤雄之助の再来との声もあった（ただし、監督は否定）。現在ヒット中の『武士の家計簿』にも出ているので、その長～い顔が見たくなったらどうぞ。
（2011.2）

今月のデコちゃん

　明けましておめでとうございます。
　今年も新劇会館をよろしくお願い致します。

　先月お隣りの名画座で、浅草ではめったにお目にかかれない大女優、原節子様の出演作品が上映されたかと思えば、今月は新劇で、これまためったにお目にかかれない高峰秀子様の出演作を上映する。
　『鬼の棲む館』である。
　当館でのデコちゃん（いきなりくだける）のご登場は、おそらく『無法松の一生』（１９５８）以来。
　まあどうでもいいことだが、ソレガシは原節子様よりも、デコちゃんの方が好みで、その昔、ラジオ番組にゲスト出演した時、
『（いろんな人にプロポーズされたけど）貧乏な人と結婚して良かったなぁ～』
　と、あの鼻にかかった声で言われて、それこそメロメロになったものである。
　ちなみにその貧乏な人とは、映画監督の松山善三。彼はもう引退しているが、その引導を渡したのもデコちゃんに、
『あなたの演出は、時代遅れなんだからやめなさい』
　という言葉なのだそうな。なんとも潔い。
　ところで『鬼の棲む館』だが、ソレガシは大昔にテレビ東京で見たっきりで、どんな内容だったのかまったく覚えていない。谷崎潤一郎の文芸時代劇だったと思うが、写真を見ると勝新の立ち回りもあるようで面白そうだ。
（2011.1）

　高峰秀子さんは、昨年１２月２８日に亡くなられました。謹んでご冥福をお祈り致します。

今月の本物そっくり

　谷啓さん、池部良さんに続いて、小林桂樹さんまで亡くなられてしまわれた。毎年誰かしら有名人が亡くなるとはいえ、好きな俳優にこうも立て続けに逝かれるのは正直つらい。
　今月は、『昭和ひとけた社長対ふたけた社員』と『幕末』を上映して、つつしんで小林桂樹さんのご冥福をお祈りしたい。
　小林さんといえば、いかにも小市民といった役柄がすぐに浮かぶが、その一方で実在の人物を多く演じている。たとえば、戦争物なら『連合艦隊』の山本五十六や『軍閥』の東条英機、文芸物ならば、『江分利満氏の優雅な生活』の作家・山口瞳や『裸の大将』の画家・山下清、サスペンスなら『首』の弁護士・正木ひろしといったところが代表であろう。
　驚くべきは、どの作品も本物そっくりに見えることだ。山口瞳は、本人のお墨付きだったし、正木ひろしは、写真を見ると実際良く似ている。山下清の場合、ソレガシは本人よりも小林さんの方が先に浮かんでしまう。
　不思議なのは山本五十六や東条英機だ。顔立ちはそれほど似てはいるとは思えないのだが、映画を見ているとそっくりに見えてくる。実際、山本五十六は、本物そっくりと新聞で評された。
　今月上映の『幕末』では、西郷隆盛を演じている。これまた顔立ちそのものは似ているとは思えないが、きっと映画を見ている内に、本物そっくりに見えてくるに違いない。
（2010.12）

今月の下ネタ

　今月の目玉はなんといっても『シコふんじゃった』であろう。主演は本木雅弘である。
　この俳優、近頃ではお茶のコマーシャルのイメージが強い。しかし、ソレガシにとっては、本木雅弘といえば下ネタである。
　この『シコふんじゃった』、相撲部を舞台にしているだけに回し絡みのギャグが多い。『タ○が潰れる』だのなんだの繰り返し出てくる。
　おまけに監督の周防正行が、小津安二郎の大ファンで、小津が愛したオナラギャグまで登場させるものだから、下ネタ大好き人間としては大いに笑ったものである。
　ちなみにこの周防という名字、我々はつい『すおう』と伸ばして読んでしまうが、本人曰く『すお』が正しいらしい。
　この監督の前作である坊さんコメディ『ファンシィダンス』も本木の主演であり、僧侶のトイレでの作法を、クソまじめな顔で説明する様が面白かった。
　というように、本木雅弘と下ネタはセットであったのだが、近年ではお茶のコマーシャルのせいで薄められつつあった。
　ところがである。本木主演作『おくりびと』を見てびっくり。また、と言うか、やはりというか、下ネタギャグを炸裂させているではないか。これは本木といえば下ネタということが定着している証と見た。
　これからも下ネタ大王として名を轟かせてもらいたいものである。
（2010.11）

今月の汗ダラダラ

　記録的な酷暑と残暑もやっと終わったという時に、暑苦しい題名で申し訳ない。
　『憎いあンちくしょう』といえば、大規模なロケーションを展開したロードムービーだが、ソレガシの頭に真っ先に浮かぶのがコレである。
　ロケで捉えられた役者と通行人＋見物人との生々しい迫力はあまりピンとこず、とにかく印象に残るのは、石原裕次郎の汗ダラダラ。
　こう書いても多分なんのことかわからない方が多いと思うので説明すると、この作品のラストちょっと前、ジープを運び終わりヘトヘトになった裕次郎が、カンカン照りの野っ原で、浅丘ルリ子を組み敷く。
　その時、上半身裸の裕次郎の背中を、玉のような汗が大量に流れるのである。
　汗ってあんなに流れるものかね。と、この映画を何度見ても、そればかりが気にかかる。
　ついでにいうと、次にくる裕次郎の顔のアップも凄い。なんかこう、肉食系そのもの。
　組み敷かれている浅丘ルリ子はもちろん、今月二作ずつ登場の笹森礼子と芦川いづみもペロリと平らげ、他社（大映）のお姫様女優、高田美和まで喰っちまいそうな勢いだ。
　こんな風に感じるのはソレガシだけなのか？
　そうそう冒頭で大規模なロケーションと書いたが、もちろんセット撮影もある。ジープが立ち往生する山道のシーンで、突然草ボウボウのセットになるところが、映画らしくて好きである。
（2010.10）

今月の共同監督

　今月上映する山本周五郎原作『続道場破り　問答無用』の番組表には、三人の監督名が並んでいるが、これはミスプリントではない。
　ポスターを見て気付き、はじめは複数監督によるオムニバス映画（短編集）なのかとも思ったが、どうやらこれは共同監督ということらしい。
　欧米の昔の映画には、共同監督作品は非常に多い。かの名作（と言われる）『風と共に去りぬ』もそうだし、名作でもなんでもないＢ級怪奇映画『古城の亡霊』なんぞは、実に５人の監督で創ったらしい（その一人が新人時代のフランシス・フォード・コッポラ）。
　不思議なことに、日本には共同監督の映画が比較的少ないように思える。その中で有名なのは、成瀬巳喜男と川島雄三という、巨匠とクセ者の共同監督作品『夜の流れ』であろうか？
　『続道場破り』のように、山本周五郎原作で共同監督とくると、思い出されるのは実現しなかった『どら平太』だろう。
　これは、黒澤明、小林正樹、木下恵介、市川崑の四人の共同監督で創るという壮大な企画だった。後になって市川崑の単独監督で映画にはなったが、やはり四人の共同作業が見たかった。『続道場破り』を見て、そんな幻の企画を想像するのも面白い。
　そんな日本では珍しい共同監督だが、新作がある。和田竜の時代小説『のぼうの城』が、犬童一心と樋口真嗣で映画化される。どういった共同作業を見せるのか、今から楽しみである。
（2010.9）

（補遺　2010.10）
　ポスターには、内川清一郎、菊池靖、松野宏軌が監督として記載されているが、本編のタイトルでは、監督は菊池靖、松野宏軌の二人で、内川清一郎は監修となっていた。

今月のアジの開き

　まあどうでもいい話しだが、アジの開きはソレガシの大好物である。
　そんなアジの開きが実に美味そうなのが、今月久々の上映となる『美味しんぼ』である。以前書いたパーツ別映画ベスト１０があるとすれば、アジの開き部門のトップは、間違いなくこの作品だ。ただし、２位以降がちょっと思い浮かばない。なにせアジの開きは、映画になかなか登場しないのだ。
　ＴＶドラマならば、『俺たちゃ天使だ』、ＣＭならば、故伊丹十三が出演した『マヨネーズのある生活』が入るかもしれない。しかしこの二本とも、どういうわけかどちらもアジをサンドイッチにしていて、邪道なことこの上なし。
　ということで、『美味しんぼ』のベスト１は揺るぎない。
　やっぱりアジの開きは、劇中の財津一郎がやっているように、行儀悪く手づかみで、バリバリっと食べたい。できれば骨まで程良く火が通っていて、骨ごといきたいが、アジの骨は硬いので注意が必要。
『人の心を感動させるものは、人の心しかない』
　こんな台詞が『美味しんぼ』の原作漫画には、たびたび登場し、読者をウムと唸らせるのだが、映画にはない。それがなんとも残念なのだが、アジの開きには人の心を感じた。
　本来シリーズ化を当て込んだ映画化なのだと思うが、これ一本で終わった『美味しんぼ』。せめてもう一本くらい作っても良かった。
（2010.8）

（補遺　2010.9）
　今回確認したら、財津一郎は手づかみで食べていなかった。原作の丸干しのエピソードと混同していたらしい。お詫びして訂正させていただきます。

今月の別バージョン

　今月の上映の『犬笛』は、少し前に浅草名画座でも上映しているので、見た方もいるかも知れない。だから、今回見なくていいやと言われかも知れないが、ちょっと待って欲しい。
　この作品に限った話しなのだが、実は当館と名画座とでは、以前から上映時間の異なる別バージョンの『犬笛』を上映している。どこが違うかは、目を皿のようにして記憶と照合して欲しい。
　『ディレクターズ・カット版』などと称して、編集を違えた別バージョン作るのは、その商業価値が認められてきた近頃の話しかと思うとそうではなく、サイレント時代からあった。
　日本映画にもあり、海外の映画祭に出品する際に短くされることが多かった。『七人の侍』、『怪談』、『砂の女』といった作品が有名なところか。再編集後どういうわけかどちらかのバージョンが行方不明になことが時にあり、後年監督の心配事になったりする。
　ちなみに上記三作の中では、『七人の侍』海外向け再編集版（４０分位短いらしい）が、現在ではトンと見ることが出来なくなった。監督は短くして作品がダメになったとインタビューで答えていたが、一度見てみたいものだ。それとは逆に『砂の女』は再編集で短くした後、監督がそちらを気に入りオリジナルにしてしまった。今はＤＶＤで手軽に見比べられる。
　今回の『犬笛』も両方のバージョンがスクリーンで見られる幸運なケース。さてどちらが面白いか、見た人が決めて欲しい。ＤＶＤは出ていないよ。
（2010.7）

今月の山本周五郎

　今月の番組を見て、なんのネタも浮かばないので、いよいよこのコラムも終わりかと思ったが、何度も眺めているうちにフト『道場破り』に目が留まった。
　ソレガシは、以前より『ぶらり信兵衛道場破り』なるテレビ時代劇のファンなので、もしやこれは山本周五郎の原作ではと思ったら、ビンゴなのであった。
　『ぶらり信兵衛道場破り』は、当館でもおなじみの高橋英樹主演で、『人情裏長屋』をはじめ、山本周五郎の短編の数々をかなり自由に映像化した番組。いつのころからかテレビ時代劇というと、チャンバラが主体の勧善懲悪ものが主体となってしまったが、そうなる以前の人情時代劇である。
　周五郎原作の人情ものというと、なにやら湿っぽく説教臭いものを想像されるかもしれないが、大量の年越しそばを、どうやったら伸びない内に出前出来るか考えたり、大砲の力で航行する舟を造ったりと、かなりぶっ飛んだ内容。興味を持たれた方は、今もＣＳ『時代劇専門チャンネル』で再放送中なので一度ご覧あれ。
　で、今回の『道場破り』もそんな作品と思いきや、あにはからんや、短編『雨あがる』を原作としたシリアス時代劇。『雨あがる』といえば、黒澤明脚本版が有名だが、それ以前に映画化されていたとは思わなかった（何度かテレビ化もされている）。見比べてみるのも一興である。
　おまけに、『道場破り』には『続道場破り　問答無用』という続編まであり、周五郎ファンとしては興味が尽きない。
（2010.6）

今月のトラウマ

　今月の目玉は、熱烈なリクエストをいただき、満を持しての登場となる『妖怪百物語』である。この作品、ソレガシは５歳の時に封切りで見たのだが、怖かったのなんのって。
　妖怪ろくろ首が不気味な笑い声とともにこちら側をニラむ。その恨めしくも艶めかしい眼差しに幼いソレガシはただならぬ恐怖を感じ、なんとか視線から逃れようと前席の蔭にうずくまり、ガタガタ震えたものである。当然その夜は怖くて眠れないというオマケつき。ソレガシのトラウマ映画第１号である。
　もちろん今では平気の平左で見ていられて、なんとも巧妙な作りに感心させられている。
　昔からあった怪談会『百物語』に、寺社奉行の悪巧みを暴いて懲らしめるという時代劇お馴染みの話しを絡めるなんて、発想も奇抜だが、要所要所で妖怪を登場させて、全体が怪談仕立てになっている。おまけに上映時間は、コンパクトに７８分。内容がギュッと詰まったこんな濃い映画は、並みの職人技では出来ない。
　職人技といえば、昔はＣＧなんてモンはないから当然妖怪も手造りなのだが、当時の最新技術だけではなく、奇術のトリックが使われているのが見物である。
　それに大部屋俳優さん達が大張り切りだったたそうで、熱意みなぎる妖怪たちには、ＣＧでは出せない味わいがある。
　久しくスクリーンで上映されていなかったので、プリントの状態がチト心配だが、悪けりゃ悪いで楽しめるのがこの手の映画なので、お見逃しなく。
（2010.5）

今月のシベリア

　今月当館初上映となる『狼の紋章』についてである。
　狼男という題材は、そもそも映画にし難い、と、なんかの本で読んだことがある。その理由は忘れたが、難しいと言われると作り手の闘志がわくのか、最近もハリウッドで新作が作られている。
　そんな映画にし難い狼男に、果敢にも挑戦したのが、『狼の紋章』である。ちなみに日本で狼男を題材にした実写映画は、これともう一本、東映の『ウルフガイ　燃えろ狼男』しかないハズ。ハズといっているのは、筆者は最近の日本映画に疎いからだが、仮にあったとしてもそう多くはあるまい。
　この二本の狼男映画、実は同じ原作者によるモノ。ＴＶアニメ『エイトマン』でお馴染みの平井和正である。『ウルフガイ～』の方が東映アクション映画風の作りであるのに対し、『狼の紋章』は原作の雰囲気を残した作品で、過去には原作ファンの署名運動によってビデオ化が実現したというエピソードがある。
　さて問題のシベリアだが、狼男の特殊メイクに使う毛皮を、わざわざ外国から取り寄せたらしいのだが、それがシベリアオオカミだったとのこと。とはいえ、その出来はかなりの『？？？』なのだが。
（2010.4）

今月の痛そう

　映画なんて、しょせんスクリーンの中だけの出来事。なんてタカを括っていると、まれにとんでもなく衝撃的な描写に出会うことがある。今月上映する『切腹』はその最たるものである。
　腹を十文字に切ってから介錯人に首をはねてもらう、という正しい切腹の作法教えてくれるありがたい作品だが。それを斬れないタケミツでやろうってんだから、今これを書いているだけでもなにやら寒気がする。実際その迫真の場面は、見ているこちらにも身を斬る痛みが伝わってくる。
　痛みといえば岡本喜八である。たとえ映画であろうとも、決していい加減な気持ちで人の死を扱わないというこの監督は、例えば銃弾が命中した時などは、
『焼け火箸みたいなモンが通り抜けたんだよ。全身の神経がそこに集中して硬直しちゃうんじゃない』
　なんて演技指導したそうな。『独立愚連隊』ではそんな場面が見られるはずだ。
　また『狼よ落日を斬れ』では、豪快人間唐竹割りが登場する。まさに頭のテッペンから股に掛けて、縦一文字に真っ二つだが。ここまでくると、痛いんだかなんだか、斬られてみなくちゃわからないが、ソレガシは斬られたくない。
（2010.3）

今月の昇り竜

　筆者は長い間、扇ひろ子と扇千景を同一人物と勘違いしていた。扇千景が宝塚出身であることは知っていたので、なにやら事情があって、東宝ではなく日活の映画に出ているのだと思っていたのである。
　まったく、無知もいいところだ。
　今回無知を解消すべくいろいろ調べたら、ひろ子と千景とでは十歳以上も歳が離れていることや、ひろ子が歌手で紅白にも二度出ていることまで判った。
　さらに面白いことには、扇千景の本名はなんと林寛子！　一般によく知られている林寛子は、今月上映の『男はつらいよ　寅次郎春の夢』に出ている。
　さてひろ子の方は、東映の藤純子、大映の江波杏子と並んで、日活の扇ひろ子と呼ばれた女任侠スター。『昇り竜』や『朱鞘仁義』などのシリーズがある。
　『昇り竜』シリーズというと触れて置かねばならぬのが、第五作の『怪談昇り竜』であろう。怪談とは名ばかりの女任侠物で、お化けも出なけりゃ、扇ひろ子も出ずに、梶芽衣子が主演になっている。
　この作品はとにかく、内田良平の、上半身は背広、下半身はフンドシ一丁というヤクザが最高。是非とも当劇場でも上映したいのだが、十年ほど前にプリントが廃棄されたらしく、やりたくても出来ない。
　記録によると『昇り竜』シリーズは全部で５作あるらしいのだが、三本しか確認できず、残りの題名がわからない。誰か教えてくれまいか？
（2010.2）

今月のＣ１２

　新年早々鉄オタネタで申し訳ないが、森繁追悼も兼ねているのでご勘弁願いたい。
　ソレガシは、『喜劇各駅停車』のタイトルを見るとなにやら居ても立っていられなくなる。なにせ、全編に渡ってＣ１２が見られる映画だからである。
　興味のない方に少々説明すると、Ｃ１２とは旧国鉄の小型蒸気機関車の型番である。軽快で、飄々としたその走りは、どことなく森繁のイメージとも合っているような気がする。しかも、超絶キャメラワークにより、森繁が本当に運転しているように見える。横移動で延々と捉えた映像は、日本演劇界を牽引してきた森繁の姿とダブッて、涙なくしては見られない。
　原作は『機関士ナポレオンの引退』という題名であり、舞台版も森繁が主演しているので、彼自身この役には愛着があったのではあるまいか。
　映画版がなんでこんな題名なのかは不明だが、当時は『喜劇』と銘打てばなんでもお客さんが入ったので、こうなったと思われる。封切り当時のキネ旬で、かの淀川長治が、『機関士ナポレオンの引退』の題名の方が良かったと、苦言を呈していた。
　実際、喜劇としては少々難があり（つまり、あまり笑えない）、文芸作品として売るべき作品だったと、つくづく思う。でもやっぱり、Ｃ１２はいいなあ。

　それでは、本年もよろしくお願いします。
（2010.1）

（補遺　2010.1）
　またまたタイトルを間違えました。『機関士ナポレオンの引退』ではなく、『機関士ナポレオンの退職』でありました。お詫びして訂正させていただきます。ああこのコラム間違いだらけ。